合作钢琴音乐会惊艳亮相

11月28日晚，南京艺术学院音乐学院演奏厅内座无虚席，钢琴系教师薛景领衔的合作钢琴音乐会在此温情上演。汇聚多位优秀音乐家联袂演绎，不仅让观众领略到合作钢琴的独特魅力，更标志着江苏音乐界对这一综合学科的关注与深耕。

不止“伴奏”:一场重新定义合作的艺术革新

提及钢琴与其他乐器的搭配，不少人会习惯性联想到“伴奏”，但薛景用整场音乐会证明，合作钢琴是一门独立且深邃的艺术。作为融合演奏技巧、协作能力与艺术理解的综合学科，合作钢琴要求演奏者既是精准的“协奏者”，更是音乐的“设计师”与“守护者”。从节奏的毫秒同步到情感的深度共鸣，从音色的细腻调控到角色的灵活塑造，每一个环节都考验着演奏者的综合素养。

“合作不是迁就，而是共同生长。”薛景在音乐会中始终秉持这一理念。自幼扎根南京艺术学院的她，师从原钢琴系主任徐军教授，扎实的专业功底让她能够精准捕捉每一位搭档的艺术表达，并用钢琴的音色层次为作品赋能。当长笛的悠扬、巴松的醇厚、二胡的婉转与钢琴碰撞，现场观众感受立体丰满的音乐叙事。

曲目织就:跨越中西的多元艺术画卷

本场音乐会的曲目编排颇具匠心，既涵盖古典经典，又收录当代新作，在时空对话中展现合作钢琴的多元适配性。门德尔松d小调钢琴三重奏作为古典主义时期的经典之作，在薛景与搭档的演绎下，将激昂与温柔的情绪交替展现，三重奏的声部交织如呼吸般自然；赖内克长笛与钢琴奏鸣曲《水仙女》中，钢琴的琶音织就出波光粼粼的意境，与长笛的旋律相得益彰，勾勒出灵动的神话图景。

当代作品的演绎更添惊喜。青年作曲家刘炎林创作的降E大调单簧管与钢琴奏鸣曲，以新颖的和声语言传递现代情感，薛景的钢琴演奏既守住了作品的结构骨架，又赋予其丰富的情感张力；青年作曲家王沙里创作的二胡独奏曲《秦淮灯影》则将地域文化融入音符，钢琴的伴奏化为秦淮河畔的灯火与流水，与二胡的旋律交织出江南夜色的温婉朦胧；声乐新作品《青玉案?元夕》更是以诗词为魂，钢琴与歌声的配合让古典意境在现代舞台上缓缓流淌。

马莉、马莉(小)、张丹丹、邢璐、杨玲、吴迪、陈瀚霖等多位优秀音乐家的加盟，让这场音乐会成为一场跨界协作的盛宴。

深耕与传承:以初心点亮艺术传播之路

作为南京艺术学院钢琴系教师，薛景不仅专注于自身演奏技艺的提升，更致力于合作钢琴学科的推广与传承。此次江苏省首场合作钢琴音乐会的举办，正是她多年深耕的成果。在艺术越来越强调跨界融合的当下，合作钢琴的价值日益凸显——它为音乐学习者提供了更全面的成长路径，也为高雅艺术的传播开辟了更亲民的渠道。

音乐会落幕时，演奏厅内掌声经久不息，不少观众表示“重新认识了室内乐的魅力”“原来钢琴与其他乐器的合作能如此动人”。有音乐专业学生感慨:“这场音乐会让我明白，好的合作是1+1gt;2的艺术，未来会更注重协作能力的培养。”

这场兼具专业性与观赏性的演出，不仅为南京的初冬增添了一抹艺术暖意，更推动了合作钢琴学科在江苏的发展，让高雅艺术在多元协作中走进更多人心中。

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